Hayao Miyazaki’yi animasyonun babası olarak tanımlamak abartı olmazdı

“Çocukların ruhlarının önceki nesillerin tarihsel hafızasının mirasçıları olduğuna inanıyorum. Sadece yaşlandıkça ve hafızanın battığı gündelik dünyayı tecrübe ettikçe. Bu seviyeye inen bir film yapmam gerektiğini düşünüyorum. “Bunu yapabilirsem mutlu ölürüm.” ” (2005) .

1979’daki ilk çıkışından bu yana, nazik ve tuhaf çocuk filmleri oldukça popüler olmuş ve önemli kültürel simgeler haline gelmişti.

My Neighbour Totoro gibi diğer eserler kanon eser olarak kabul edilirken, Spirited Away hala Japonya’nın tüm zamanların en büyük hasılat filmidir.

Kendisi ve 1985’te kurduğu Studio Ghibli adlı şirketi sık sık Japonya’nın Walt Disney’e cevabı olarak adlandırılır – ancak birçok açıdan Miyazaki’nin eksiksiz ve orijinal olduğunu teyit eymiştir.

Spirited Away

Bir Miyazaki filminin karakteristik özellikleri, yemyeşil detaylı manzaraları ve savaş, insana karşı doğa ve kimlik gibi ciddi temalarla başa çıkmadaki duyarlılığıdır.

Animasyon uzmanı Helen McCarthy, “İlk önce çok güzel ve duygusal olarak çok dürüstler” diyor. “Her yerdeki seyirciler bununla ilgili olabilir.”

“İkincisi, çok katmanlılar, böylece çocuklar onlardan zevk alıyor, ancak yaşamın ilerleyen aşamalarındaki insanlar da bunlarda anlam buluyor. Üçüncüsü, onlar bir sanat eseri.”

Miyazaki’nin seminal filmleri

My Neighbour Totoro

Spirited Away (2001) : Bir kız ailesini kötü bir büyülerden kurtarırken kendini keşfetme yolculuğuna başlar. 2003 yılında En İyi Animasyon Özelliğine Akademi Ödülü kazandı.

Princess Mononoke (1997): Bir savaşçı prenses sevgili ormanlarını kurtarmaya çalışır. Miyazaki’nin geleneksel Japon mitleri içeren daha karanlık filmlerinden biri.

My Neighbour Totoro (1988): Ruhu olan iki kız kardeşi hakkındaki tuhaf hikaye. Film ve karakterleri, yani Totoro, popüler kültür ikonları haline geldi.

Nausicaa of the Valley of The Wind (1984): Bir prenses kıyamet sonrası dünyada bir savaşı durdurmaya çalışır. Pasifist ve çevreci mesajları övgüyle sunulmuştur.


Animasyonun tipik kötü adamları ve parlayan zırhlı şövalyeler yerine, eserleri karmaşık başrol karakterleri içeriyor – Spirited Away’de, kahraman Chihiro, küstah bir korkak çocuk olarak başlarken canavarı No-Face korkunç çekingen bir ruhtan evrimleşiyor.

Spirited Away

Miyazaki 1960’larda ilk kez başladığında, diğer insanların filmleri için sahneler çizdiğinde bu karmaşıklık sektörde yaygın değildi.

Ancak 1965’te üzerinde çalıştığı ve bir robot prensesin kurtarılmasıyla sonuçlanan bir filmden memnun kalmadığında fark etti. Miyazaki, üreticilerin aldığı bir öneri olan insana dönüştüğü alternatif bir son önerdi.

Tufts Üniversitesi’nden Japon animasyon uzmanı Prof Susan Napier, “Miyazaki, insanlığa tipik bir uzay fantezisi ekledi. O zamandan sonra sektördeki insanlar çok ilginç olduğunu düşündü” diyor.

1997 STUDİO GHİBLİ

Kendi filmlerini yapmaya başladığı işçilik ve yönetmenlik seçimleriyle sektörde ün kazandı. Kısa bir süre sonra 1980’lerde gişe rekorları kıran bir başarı gördü, ardından 1990’larda uluslararası şöhreti izledi ve filmleri yurtdışında daha yaygın olarak dağıtıldı.

McCarthy, hala zahmetli elle çizim yapılan animasyon okulları olamsını savunuyor, maliyet düşürme ve uzlaşmanın hala sürdüğü bir dünyada sanatsal kalite için yüksek standartlar belirliyor.

Pasifist, çevreci, feminist

Bir çocuk olarak Miyazaki, İkinci Dünya Savaşı’nın ateş bombası baskınları ortasında Utsonomiya kasabasından kaçmak zorunda kaldı. Savaş sonrası Japonya’da büyüyen, hızlı modernizasyonu ve hızlı kentsel yayılımını ilk elden gördü.

Bu deneyimler, filmlerinde savaş karşıtı ve çevre yanlısı mesajları iten Miyazaki hakkında, ilk başladığında nadir görülen etkileyici bir izlenim bıraktı.

Princess Mononoke

Ayrıca Prof Napier’in kısmen yakın ilişkide olduğu geç annesi tarafından ilham aldığını söylediği güçlü kadın başrol karakterleriyle tanınır.

Shoujo olarak bilinen genç kahramanlar, Japon animasyonunda yaygın olsa da, diğerlerinden farklı olsa da, kızları ne çocuklaştırdı ne de cinselleştirildi.

Prof Napier, “Bunlar, politik olarak kılık değiştirmiş erkek karakterleri değil, dişidir: şefkatli ve merhametli, bağımsız, akıllı ve meraklı” diyor.

Genç sanatçılara ilham kaynağı oldu

Zor konularına rağmen, Miyazaki’nin filmleri sessizce masum oldukları ve genç izleyicilerine duydukları saygı ile bilinir.

Arkadaşlarımla 1970’lerden beri yapmaya çalıştığım şey, işleri biraz sakinleştirmek ve sessizleştirmek; sadece gürültü ve dikkat dağıtıcı şeylerle bombardımana tutmadan yapmak. Film yaparken asıl olan çocuk duygularını takip etmek.” diyordu usta 2002’de yaptığı röportajda.

“Eğer sevinç, şaşkınlık ve empati konusunda gerçek kalırsan, şiddetin olması gerekmiyor ve harekete geçmek zorunda değilsin. Seni takip edecekler. Bu bizim ilkemiz.”

Ethos, özellikle Amerikan animasyon stüdyosu Pixar’ın kurucusu John Lasseter ve bu yılki gişe rekorunu kıran Makoto Shinkai’nin yeni nesil animatörlerine ilham verdi .

Miyazaki’nin en az altı kez emekli olduğu bildirildi – ama öyküler anlatmaya bitmedi. 2015 yıldan bu yana, yirmi senedir geliştirilmekte olan bir hikaye üzerine, Boro the Caterpillar adlı kısa bir film üzerinde çalışıyor.

2021’de gösterime girmesi planlıyor – o zamana kadar 80 yaşında olacak.

Nausicaa of the Valley of the Wind

Comments are closed.